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《卖火柴的小女孩》又名The Little Match Girl。
Moguillansky’s follow-up to The Gold Beetle is a fantasia that elegantly weaves together disparate elements: Hans Christian Andersen’s tale of the little match girl, Bresson’s saintly abused donkey Balthazar, a Red Army Faction member’s correspondence with an Argentine pianist, and a composer trying to mount an opera at the Teatro Colón. Winner of Best Argentine Film at last ye...
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Ziggy 🇵🇸 2021-12-06
4.5 at Spectacle NYC. 最后三十分钟!前边许多段落也有着音乐般的律动(与重复),探讨关于阶级,隐性性别歧视,关于无处不在的“权威”以及如何打破它。但最核心的,是关于我们究竟为何创作艺术?熟谙法兰克福批判理论的思维框架,你一心以为创作出先锋的打破规则的艺术,必然就同时意味着对世俗对政治秩序的反叛,而事实上,它只是成为了有闲阶级另一标榜身份的消费品,此时你如何与之和解?当剧院外反抗****的罢工令你的作品无法继续,你又是否应劝说你的**伙伴们牺牲一些自己的权益,以助你完成这appropriate古老安徒生童话的当代****批判?还是,这一切纠结都比不上看见你的孩子安然无恙地**布列松的电影梦。就像也许你以为会“改变世界”的严肃音乐,首先是孩子们的玩物与织梦机,就像女孩手中的火柴,是这世界下沉之刻的*藉。
两只青蛙跳下锅 2024-03-28
+ 潘佩罗持续传递的并非电影这种名词——即使它本质上一直都在给我们提供电影——而是制作这样的动词。不仅仅在于制片模式,更在于电影本身的信号:利纳斯对讲故事的冲动、西塔雷奥对谜语的冲动、阿列霍对行为的冲动,冲动并不需要被提出要求而必须得到解决,因此也是最轻松的。先是看见了一张乐谱,接着看见了演奏的动作,再然后是越来越复杂、庞大的剧场舞台,以至于我们在任何地点都能听见响起的音乐。就如同**旅的那封信,****的创作并非是为了某帮派的利益而是创作的热情,而左派政治的爆发并非是为了某种利益而是**热情的条件。我们遇见政治/现实的同时也就遇见了艺术:每次出现的街道都通向音乐。当《驴子**萨》变成“驴子**萨”,当《卖火柴的小女孩》变成“卖火柴的小女孩”时,世界/电影的结束总是伴随着音乐响起:轻盈的巨人
讨厌电影的番茄 2024-03-26
第2322部,排练《卖火柴的小女孩》的音乐家,却因为罢工打乱了安排。而德国老钢琴家,却总是讲着自己最爱的莫里康内和左翼运动。《驴子**萨》还没看过。但安徒生的童话,左翼运动的符号,和莫里康内总是在空间内荡漾。重重叠叠的叙事主题,配合着业余的音乐纪录片机位,家庭录影,和更稳定的摄影运动交织成了一种视听上音乐般的节奏和赋格。故事的**偶然发展蔓延在剧院的回廊,却沉浸在每个角色记忆的回响中。
KID Y 2023-07-10
7.7 由虚构的情节侵入现实,同时现实也在潜移默化间反哺着虚构的语调,从而在某种意义上达成了对Helmut Lachenmann先锋戏剧的**解读,ein kinderspiel。不太懂大量引用《驴子**萨》,也许是对应孩童视角审视世界昏暗?
zzcrww 2024-03-26
我们的年代,你们的**,何其相似。后来的一句*藉,是对童时的一次重温。写给生活的剧本,一切都是真实的,也是动人的,故事在其中,便愈发有魅力。为故事讲故事,为故事编舞台,场下与场上,没有年龄的对照,熄灭与光亮,是由悲喜而默泣的触动。音乐里的反抗属性,污浊的河流里越涤越净。
Αγγελόπουλος 2018-12-17
【没看懂预警】三分靠猜的电影,一个管弦乐队排练「卖火柴的小女孩」的故事。在音乐和舞台设计上充满天分的**在生活中依然需要偷钱度日,这难道不是另外一个冷与暖的对立?最后所有人在一个罢工的晚上无法回家,缩在老太太的屋子里听音乐、低声聊***乐的梦中永远有光。
石新雨 2024-03-22
本来只是拍摄一个花絮,却不能不趁机编故事,拍摄演奏和拍电影,有不同的现实主义要求,也各自带着虚构梦,于是它们构造了对方,一边弹钢琴一边放《驴子**萨》。而这部电影意识到《卖火柴的小女孩》的关键,也是与电影制作的区别所在——贫穷,但是电影至少可以做到平等,或许剧院容易成为阶级式的艺术空间(例如昂贵且分类的座位),但是当它成为影像,就是最平等甚至更经济的剧场,你可以用一个个故事来勾勒它,甚至只靠转述和想象,用不着资本来还原这些画面。梦想的组成多么清楚,走着《再见菲律宾》里的步子,却是去偷钢琴家的钱,音乐和影像在相互重构。在火柴的光芒里——那种童话的光芒——布列松的《驴子**萨》变成了克莱奥的《驴子**萨》,时空的区别没有渐变,这种区别不正是小女孩,她在这个世界擦亮火柴,从中看见另一个世界吗?
EggyEmpanada 2018-12-27
"Is it too literal?" 显然是的,因为所有看似毫无关联的元素皆暴露在触手可及的表面,这样的电影甚至不适合,更不需要借助“隐喻”来表述自己的用意,它是Helmut Lachenmann的具象音乐,是会在女孩生命最后的时光里照亮幻景的火柴,是明知无力改变也要不惜一切的反抗,是对定义和规矩的拒绝,是给孩子们的礼物。
Lycidas 2019-01-16
布列松reference如同某种神秘的呼应。满溢灵气,打破真实与虚构界限的自反电影,一边看一边想起尤金格林,想起缪斯学院,想起所有古古怪怪执着于自己热衷之物的天才。结尾是难得一见真正提醒我电影魅力所在的魔力时刻,如此直击心底的触碰已经几乎遇不到了,非常珍贵。
Gymnopedie 2024-05-10
很喜欢这些由情节的相互呼应构成的“**”:偷钢琴家的钱买钢琴,用一场罢工引发出另一场对于艺术家工作时间的谈判,一位德裔钢琴家**和另一位德国作曲家,60年代的信件在当下的回响,《驴子巴萨特》和对它的重新制作。